En el inicio, la casa del Hip Hop fue construida con cinco elementos fundacionales - MCing, Djing, Breaking, Graffiti y Conocimiento. Una casa construida en piedra debe mantenerse. Los pilares, las rocas que marcaron el comienzo del Hip Hop hacia el siglo XXI como fenómeno cultural fueron formuladas por DJ Afrika Bambaata, del colectivo hip hop Zulu Nation. Puede que el conocimiento de los cinco elementos aún no se haya extendido, pero su significado estructural no debería ser subestimado. Con un sinnúmero de estilos en el hip hop, "los elementos proveen coherencia" al género.
Vamos a desglosarlos:
DJing (auditivo, la música) - Este fue un nuevo descubrimiento en la forma de manipular sonidos que se usó para crear música. Los innovadores breaks (puente musical) y el aislamiento de ritmos de percusión fue lo que le dio al hip hop su ascenso inicial. Esta nueva forma de DJing comenzó con Kool DJ Herc, quién creó en 1970's el hip hop. A principios de esta era, los DJs eran las grandes estrellas y eventualmente los rappers como Kurtis Blow y Grand Master Flash con sus rimas ingeniosas ganaron prominencia y se colocaron en el centro de atención.
MCing (oral, la palabra) - Manifestándose desde las condiciones sociales de ese tiempo. Esta forma de poesía y "acrobacia verbal" deriva de la Antigua tradición cultural y oral Africana. También conocido como rapping (rapear), este elemento eliminó la separación que aislaba la amplia cultura popular de las condiciones sociales de muchas comunidades urbanas en inmerecida situación de precariedad y marginalización. El rápido juego de palabras habló la verdad de las historias que no estaban siendo contadas, enalteciendo una nueva narrativa urbana.
Breaking (físico, el movimiento) - Grupos como Shala Zulu Kings, Zulu Queens, Rock Steady Crew dieron pie al crecimiento de la escena Bboying / Bgirling. El breaking puede definirse como "poesía en movimiento". Su estilo acrobático con influencias de gimnasia, Capoeira y artes marciales así como otras referencias culturales, demuestran la ola de innovación y creatividad que caracterizaba la cultura hip hop.
*Nota de Lúa: Me parece sumamente importante incluir la influencia de los bailes y ritmos latinos que nacieron en Nueva York y que fueron aportadas por los muchos latinos que vivían en los mismos barrios que las comunidades afrodescendientes. Más información al respecto en futuros textos.
Graffiti (visual, la firma) - Este es uno de los elementos más controversiales. La raíz del trabajo de los artistas de graffiti está en dejar sus obras de arte en espacios públicos y "marcarlos / etiquetarlos" al dejar sus nombres. TAKI 183, hizo famosa esta forma de representación artística y en barrios como Wynwood, Little Haiti y Opalocka, podemos ver la extensión de esta forma de arte, con explosiones de energía y vitalidad en los edificios a través de las ciudades.
Conocimiento (mental) - Este elemento es el hilo principal que unifica todos los demás elementos. "Conocimiento de uno mismo" se refiere a la mezcla Afro-diaspórica de conciencia espiritual y política diseñada para empoderar a los miembros de un grupo oprimido; refiere Travis Gosa en su libro "El Quinto Elemento del Hip Hop: Conocimiento". Esta frase se integra con la visión que tuvo Bambaata del hip hop como una fuerza para el cambio social. Bambaata establece que "América (*Nota de Lúa -- America oséase Estados Unidos) ha sistematizado nuestras mentes hacia el materialismo", pero en lugar de caer en esta creencia, deberíamos pensar en cómo podemos devolver algo nuestras comunidades.
Teniendo estos elementos como piedra angular del hip hop nos recuerda que esta cultura es mucho más que sólo sus formas artísticas; es un movimiento social que le da al arte el poder de romper la norma y generar un diálogo que fomenta cambio estructural en la sociedad.
Texto original:
Natasha Wright, 5 Elements of Hip Hop (Oct 30, 2017). Miami Urban Contemporary Experience.
http://muce305.org/5-elements-of-hip-hop/
Traducción: Lúa Ramírez.
Vamos a desglosarlos:
DJing (auditivo, la música) - Este fue un nuevo descubrimiento en la forma de manipular sonidos que se usó para crear música. Los innovadores breaks (puente musical) y el aislamiento de ritmos de percusión fue lo que le dio al hip hop su ascenso inicial. Esta nueva forma de DJing comenzó con Kool DJ Herc, quién creó en 1970's el hip hop. A principios de esta era, los DJs eran las grandes estrellas y eventualmente los rappers como Kurtis Blow y Grand Master Flash con sus rimas ingeniosas ganaron prominencia y se colocaron en el centro de atención.
MCing (oral, la palabra) - Manifestándose desde las condiciones sociales de ese tiempo. Esta forma de poesía y "acrobacia verbal" deriva de la Antigua tradición cultural y oral Africana. También conocido como rapping (rapear), este elemento eliminó la separación que aislaba la amplia cultura popular de las condiciones sociales de muchas comunidades urbanas en inmerecida situación de precariedad y marginalización. El rápido juego de palabras habló la verdad de las historias que no estaban siendo contadas, enalteciendo una nueva narrativa urbana.
Breaking (físico, el movimiento) - Grupos como Shala Zulu Kings, Zulu Queens, Rock Steady Crew dieron pie al crecimiento de la escena Bboying / Bgirling. El breaking puede definirse como "poesía en movimiento". Su estilo acrobático con influencias de gimnasia, Capoeira y artes marciales así como otras referencias culturales, demuestran la ola de innovación y creatividad que caracterizaba la cultura hip hop.
*Nota de Lúa: Me parece sumamente importante incluir la influencia de los bailes y ritmos latinos que nacieron en Nueva York y que fueron aportadas por los muchos latinos que vivían en los mismos barrios que las comunidades afrodescendientes. Más información al respecto en futuros textos.
Graffiti (visual, la firma) - Este es uno de los elementos más controversiales. La raíz del trabajo de los artistas de graffiti está en dejar sus obras de arte en espacios públicos y "marcarlos / etiquetarlos" al dejar sus nombres. TAKI 183, hizo famosa esta forma de representación artística y en barrios como Wynwood, Little Haiti y Opalocka, podemos ver la extensión de esta forma de arte, con explosiones de energía y vitalidad en los edificios a través de las ciudades.
Conocimiento (mental) - Este elemento es el hilo principal que unifica todos los demás elementos. "Conocimiento de uno mismo" se refiere a la mezcla Afro-diaspórica de conciencia espiritual y política diseñada para empoderar a los miembros de un grupo oprimido; refiere Travis Gosa en su libro "El Quinto Elemento del Hip Hop: Conocimiento". Esta frase se integra con la visión que tuvo Bambaata del hip hop como una fuerza para el cambio social. Bambaata establece que "América (*Nota de Lúa -- America oséase Estados Unidos) ha sistematizado nuestras mentes hacia el materialismo", pero en lugar de caer en esta creencia, deberíamos pensar en cómo podemos devolver algo nuestras comunidades.
Teniendo estos elementos como piedra angular del hip hop nos recuerda que esta cultura es mucho más que sólo sus formas artísticas; es un movimiento social que le da al arte el poder de romper la norma y generar un diálogo que fomenta cambio estructural en la sociedad.
__________________________________________________________
Natasha Wright, 5 Elements of Hip Hop (Oct 30, 2017). Miami Urban Contemporary Experience.
http://muce305.org/5-elements-of-hip-hop/
Traducción: Lúa Ramírez.
Comments
Post a Comment